Design Français. Essence Brésilienne.
Des Horizons de Brasília aux Lumières de Paris
Dans les vastes espaces de Brasília, une ville conçue pour offrir des perspectives infinies, j’ai vu le monde se dessiner sous un ciel étoilé et un plan urbanistique audacieux. C’est là, parmi les architectures de Niemeyer et les paysages ouverts, que j’ai découvert ma passion pour la création, une passion qui m’a conduite sur un chemin fascinant, de l’architecture à l’art, et finalement à la céramique.
Je suis née Fernanda Melo, dans une ville où les inspirations architecturales étaient aussi réguliers que les repas du dimanche. Très tôt, j’ai compris que chaque design pouvait raconter une histoire, et que chaque espace pouvait être transformé en une expérience sensorielle unique.
L’École de l’Inattendu
En 2014, j’ai quitté le climat accueillant de Brasília pour me plonger dans le tourbillon créatif de Paris. La ville lumière, avec ses boulevards historiques et ses musées prestigieux, était un rêve devenu réalité. Après avoir complété mon diplôme en architecture au Brésil, j’ai entrepris une Validation des Acquis de l’Expérience (VAE) en France, un parcours enrichissant mais exigeant, qui m’a permis de réconcilier mes compétences avec les exigences locales. Ce fut une période d’apprentissage intense, où j’ai découvert non seulement une nouvelle langue, des techniques nouvelles mais aussi une vision différente de l’architecture et du design. Parallèlement, ma curiosité pour l’art m’a conduite à explorer la céramique et l’écriture, des disciplines qui m’ont fascinée dès le premier instant.
Une Vie, Milles Arts
L’Alchimie de la Céramique
La céramique est entrée dans ma vie de manière inattendue, comme une rencontre fortuite dans un atelier marseillais. Les pièces de céramique, aux textures et aux couleurs variées, ont éveillé en moi une nouvelle passion. J’ai décidé de me former sérieusement dans ce domaine, réalisant un CAP en céramique tout en continuant à m’investir dans des ateliers et des projets personnels.
Travailler l’argile est devenu pour moi un acte de création pure, une forme de méditation. La transformation de la matière brute en objets d’art est une expérience qui mêle la rigueur de l’architecture avec la liberté de l’expression artistique. Mes créations, qu’elles soient des objets sculpturels ou des pièces décoratives, portent en elles les histoires et les émotions de mon parcours entre le Brésil et la France.
L’Art de la Fusion
Aujourd’hui, en regardant mes œuvres, qu’elles soient des constructions architecturales ou des pièces de céramique, je vois le reflet d’une vie dédiée à l’exploration de la créativité. Mon travail est un dialogue constant entre les influences de mon passé brésilien et les inspirations que j’ai acquises en France. Chaque projet est une opportunité de fusionner mes passions, d’allier le pragmatisme architectural à l’expression artistique, et de partager cette harmonie avec le monde.
C’est sur cette base que le STUDIO FÈRN a été créé. À travers mes réalisations, je souhaite inviter chacun à découvrir la beauté dans les détails, à célébrer la rencontre des cultures et des disciplines, et à embrasser leur propre voyage créatif.
Voilà, vous savez tout !
Soyez bienvenus à mon univers, explorez sans modération !
Crédits Photos @juliensanine
Pourquoi FÈRN ?
Au-delàs qu’un clin d’œil à mon prénom ….
FÈRN.
.nom féminin
Mot anglais pour « fougère. »
Symboliquement : La fougère, avec ses frondes verdoyantes, symbolise la résilience, prospérant à l’ombre. Issue de spores, elle nous enseigne le renouveau, enracinée fermement tout en s’élevant vers le ciel, un témoignage de l’équilibre et de l’interconnexion, nous exhortant à trouver l’harmonie au milieu des défis de la vie, à embrasser le changement avec une persévérance silencieuse.
